Niektórzy mają swoje 5 minut. A ja miałam swoje 20 sekund ;) ... w TVP1

      Oto fragment programu "Wielki Test o Skarbach Ziemi" (emisja była 2 czerwca 2021 w TVP1), w którym pojawiłam się jako artystka tworząca biżuterię z miedzi. Mimo że wyszło z tego właśnie te 20 sekund, to przeżywania było dla mnie znacznie więcej i zapamiętam to jako świetną przygodę ;)

 

Natura w srebrze

        Srebrna glinka Art Clay to wdzięczny materiał do odwzorowywania naturalnej faktury roślin.  Zrobienie srebrnego liścia o pięknej strukturze drobniutkich żyłek i całej liściowej tkanki to wcale nie taka trudna sztuka. Wymaga za to delikatności i cierpliwości. Ale efekt końcowy daje satysfakcję i cieszy oczy.

W skrócie wygląda to tak:
- najpierw trzeba wybrać liść. Nie powinien być zbyt duży, dobrze też, aby nie był za bardzo pofałdowany, no i miał ładną i dość wyraźną strukturę żyłkowania.
- Pastą Art Clay pokrywamy najlepiej spodnią stronę liścia, gdyż tam faktura jest zazwyczaj bardziej wyraźna. Pozostawiamy do wyschnięcia – najlepiej na kilka godzin.
- Nakładamy drugą warstwę pasty i ponownie zostawiamy do wyschnięcia.
- Powtarzamy tę czynność, aż warstwa będzie odpowiednio gruba. Powinno to być mniej-więcej 5 warstw.  
- Po dokładnym wyschnięciu możemy wypalić liść, aby pozbyć się zarówno „matrycy”, jak i „wypełniaczy”, które powodują, że glinka Art Clay jest plastyczna (czyli papieru i wody). No i aby nasze srebro stało się twardym metalem.
Po wypaleniu liść będzie biały – jak zrobiony z gipsu. Trzeba go wypolerować, aby uzyskać srebrny kolor, zaoksydować i przetrzeć aby pokazać całe bogactwo jego faktury.

A oto wyniki tych wszystkich zabiegów. Liście i kwiaty stały się częścią wisiorów i kolczyków, które możesz znaleźć w mojej galerii.

Zapraszam na www.mojemw.pl

Srebro na usługach mitycznych stworzeń

 

Dziś mikołajki, ale ja nie o tym… A może jednak trochę o tym, bo o prezencie dla siebie J
        Niedawno Klientka przysłała pytanie, czy podejmę się zrobienia bransolety srebrnej z dużą ilością zawartej w niej treści. Chodziło o pomieszczenie na niej zarówno pełnego fuþarku runicznego (24 znaki), wizerunku Jormunganda lub Fenrira – ewentualnie obydwu naraz – oraz kamieni księżycowego i słonecznego. Zadanie nie było łatwe.
        Podejście zaczęłam najpierw od dokształcenia się merytorycznego oraz szkiców. Jormungand i Fenrir okazali się mitycznymi nordyckimi braćmi, gdzie jeden był gigantycznym wężem opasującym Midgard (świat zamieszkiwany przez ludzi), a drugi wilkiem, którego paszcza była tak wielka, że gdy ziewał, to szczęka dotykała nieba, a żuchwa ziemi.
Trzeba ich było jakoś pogodzić na jednej niewielkiej przestrzeni.
Trwało to trochę, ale najważniejsze, że efekt końcowy wywołał uśmiech na twarzy zamawiającej.
Oto prezent, który sprawiła sobie pani Anna - bransoleta wprowadzająca nas w świat dawnych wierzeń i magii, za którymi ludzkość goni od zarania dziejów i które z różnym skutkiem próbuje oswoić.

 

Szklana majówka.

      Mamy majówkę. Po wielu pięknych, słonecznych i suchych dniach akurat dziś od rana siąpi. Ale to dobrze, bo ziemia bardzo już zmęczona jest suszą. Bezśnieżna zima, potem niemal bezdeszczowa wiosna. Ale ten deszcz niestraszny, bo i tak nie można za bardzo poszaleć na zewnątrz – koronawirus szaleje. Nie będę o tym pisać, bo nie mam ochoty.
      Może zatem słów kilka o szkle. Dichroicznym. Zaznaczam od razu, że posiłkuję się wiedzą innych – mądrzejszych ode mnie w tym zakresie J

      Szkło dichroiczne jest to szkło, na które w próżni, za pomocą działa elektronowego, nałożono tlenki metali (złota, srebra, tytanu, chromu, aluminium, cyrkonu, magnezu i krzemu) w postaci wielu cienkich warstw. Warstwy te mają grubość łącznie około 700 nm. Termin dichroiczne oznacza grę dwóch kolorów, tzn. szkło takie, przepuszczając dany kolor, odbija jego barwę dopełniającą. Dzięki nałożeniu 30-50 warstw widziany kolor jest różny w zależności od kąta patrzenia i padania światła. To, co widzimy, to interferencja światła odbitego od tych warstw, które same w sobie nie mają koloru. Efekt ten nosi nazwę iryzacji. Na początku stosowane było w technologiach kosmicznych przez NASA. Szkło to jest niesamowicie efektowne mieni się niczym opal lub ammolit (rzadki opalizujący kamień, występujący głównie na wschodnich stokach Gór Skalistych).

      Szkło ma w sobie jakąś magię. Jest zbiorem całkowitych zaprzeczeń i określeń przeciwstawnych, a wszystkie one i tak nie wyczerpują tego, jakie naprawdę jest szkło... Przejrzyste-kolorowe, zimne-gorące, kruche-twarde, gładkie-ostre, mieniące się-jednobarwne, tęczowe-czarne... długo by można...
„Wgryzam się” w szklane tafle i próbuję wyczarować z nich alternatywną rzeczywistość. I wciąż zadziwia mnie przemiana szkła, która dokonuje się pod wpływem temperatury. Ostre, tnące  kawałeczki zyskują obłość i miękkość linii, stają się przyjazne, kolory zmieniają się, lub uwydatniają, kształty nabierają dynamiki, lub wręcz przeciwnie – spokoju. Żeby powstało coś ładnego i niepowtarzalnego, trzeba poddać te szkła pewnym torturom... Mianowicie najpierw pociąć na pożądanej wielkości kawałki i kształty, a potem poskładać we wzór, który chcemy uzyskać, podgrzać do temperatury kilkuset stopni i gdy wystygnie, porównać zamierzenie początkowe z efektem końcowym. Czasami efekt ten jest zgoła odmienny od zakładanego, ale to chyba najmilsza część tej pracy.

      W ten sposób wytapiam oczka, kaboszony i inne kształty, które potem wykorzystuję do tworzenia biżuterii. Są to rzeczy niepowtarzalne, bo nigdy dwa razy nie uda się uzyskać identycznego efektu. Szkło to dość kapryśny materiał, ale dający wiele radości.

      Oprawiam i upiększam je za pomocą witrażowej metody Tiffany - miedzią, którą potem cynuję, patynuję i sprawiam, że pierścień lub kolczyki wyglądają  jak stary klejnot, który przeleżał w szkatule 200 lat i teraz znów może cieszyć oko. Sprawia mi to dużą radość i choć czasem materia nie do końca chce się podporządkować pomysłowi i projektowi, to jest to naprawdę fajna praca.

Oto kilka przykładów mojej pracy. Zapraszam też na www.mojemw.pl

 

Eko-druk krok po kroku (tutorial)

      Dziś słówko o tym, jak sprawić, że zapomniany szal zyska niepowtarzalny wygląd i stanie się Twoim ulubionym!
      Najpierw szukasz materiału, który chcesz ozdobić. W tym przypadku pogrzebałam w szafie i znalazłam duży szal z cienkiej bawełny w kolorze łososiowym, dawno już zapomniany i postanowiłam dać mu nowe życie ;) w nowej szacie graficznej.
Ważne, aby materiał, który wybierzesz do barwienia był naturalny (bawełna, jedwab, len), bo wszelkie sztuczne nie przyjmą naturalnych barwników, a chodzi o to, aby naturalny barwnik roślinny połączył się z naturalną nicią materiału, wniknął w nią i pozostał tam na stałe.
      Wyprałam szal i aby przygotować go do lepszego wchłonięcia barwników, zaprawiłam w roztworze ałunu. Następnie jeszcze mokry rozłożyłam płasko i ułożyłam na nim liście i kwiaty przyniesione wcześniej ze spaceru z psem – liście sumaka, śliwy, klonu i inne. Dodatkowo znalazło się tam też kilka liści eukaliptusa, którego u nas niestety ze spaceru przynieść nie można, bo póki co nie mieszkamy w wystarczająco ciepłym kraju, aby eukaliptusy rosły w przydomowych ogrodach.  Dla wzmocnienia efektu druku liście można zamoczyć w tzw. wodzie żelazowej.

Materiał jest mokry, więc wydaj się ciemniejszy, niż jest w rzeczywistości.

Całość przykryłam kawałkami folii, aby odizolować od siebie kolejne warstwy materiału i złożyłam  najpierw etapami w długi pas, a potem zwinęłam, pomagając sobie patykiem, w ścisły rulon.

Obwiązałam mocno sznurkiem, aby liście możliwie dokładnie przylegały do materiału.

Na kuchence czekał już duży garnek z wodą (jeśli chcesz barwić tkaniny w ten sposób pamiętaj, aby przeznaczyć do tego garnek, którego nie będziesz używać później do gotowania potraw!).

      Teraz nasz pakunek będzie poddany gotowaniu, bądź parzeniu. Możesz zarówno włożyć zwinięty materiał bezpośrednio do wody, możesz także umieścić go nad wodą na parowniku. Obydwa procesy spowodują, że rośliny oddadzą swe barwniki materiałowi, ale efekt będzie inny, gdy całość będzie zanurzona w wodzie, a inny, gdy będzie poddany łaźni parowej. Najlepiej wypróbuj obydwie metody i wybierz tę, której efekty bardziej będą Ci się podobać.
Ja tym razem wybrałam łaźnię parową.
Nie zapomnij przykryć garnek!
      Podczas gotowania / parowania będziesz czuć zapach, który uwalniają liście, dobrze więc jest przewietrzyć pomieszczenie, lub (jeśli masz taką możliwość) całe to przedsięwzięcie przeprowadź np. w ogrodowej kuchni – na wolnym powietrzu.
      Pakunek pozostawał w łaźni parowej ok. 1,5 godziny – pamiętałam, aby co najmniej raz go odwrócić, aby para z każdej strony mogła „popracować”. Później postawiłam całość do wystygnięcia. Jeśli jesteś niecierpliwy, to efekty swoich działań możesz sprawdzać tuż po wystudzeniu, ale dobrze będzie jeśli pozostawisz całość w spokoju np. do następnego dnia.

Potem już tylko pozostaje zaspokoić swą ciekawość i rozwinąć pakunek sprawdzając, co udało się uzyskać.

Po rozwinięciu i usunięciu roślin, wypłucz tkaninę w wodzie, do ostatniego płukania możesz dodać trochę octu, aby utrwalić efekt. Rozwieś swój nowy szal do wyschnięcia w miejscu, które nie jest bezpośrednio nasłonecznione.

Gdy już wyschnie i gdy go wyprasujesz, będziesz mogła cieszyć się jego urodą i niepowtarzalnością!

A ja zapraszam na www.mojemw.pl
Znajdziesz tam ten szal oraz inne, które również ozdobiłam metodą eko-druku :)

Eko-druk – mój nowy bzik…

          Przypadkowo, błąkając się po sieci, wpadły mi w oko pewne zdjęcia. Klik… drugi klik… dwudziesty klik… i poszło. Oglądałam, oglądałam i wciąż było mi mało. No i nie mogło skończyć się inaczej – musiałam sama spróbować!
          Póki co mam za sobą tylko kilka prób, z których część jest bardziej, a część mniej udana. Niemniej jednak złapałam bakcyla i obawiam się, że szybko się nie wyleczę…
          A cóż to takiego ten Eko-druk. Otóż jest to prawdziwy powrót do natury! Ekologiczne drukowanie lub barwienie ekologiczne to współczesne zastosowanie tradycji naturalnego barwienia, znanego od stuleci. Polega ono na wydobywaniu z roślin – liści, kwiatów, kory, owoców, korzeni – ich naturalnych barwników i przenoszenie ich na tkaninę bądź papier w łaźni wodnej lub parowej. Niezbędny jest bezpośredni i bliski kontakt rośliny z podłożem. Opiszę kiedyś dokładnie cały proces, a dziś tylko zajawka z moich pierwszych prób.
          A  już niedługo w moim sklepiku pojawią się pierwsze szale barwione i drukowane naturalnie.

Niezmiennie zapraszam na www.mojemw.pl